Au cours des siècles, la France a joué un rôle prépondérant dans le rayonnement culturel et artistique mondial, notamment la peinture. En partenariat avec MUZEO, nous vous proposons ici de découvrir les grands jalons de cette peinture française.
Très marquée par l'influence de l'Italie et des Flandres, la France découvre de nouvelles techniques artistiques (profondeur de la perspective, nouvelles couleurs de la peinture à l'huile...). Celles-ci sont mises au service des princes et puissants, dont les portraits se multiplient. La pratique s'affine en même temps que grandit le pouvoir et l'influence du pays. Sous le règne de Louis XIV, la France connaît son "Grand Siècle", devenant l'un des grands centres artistiques d'Europe. La peinture d'Histoire et les grands portraits y rivalisent de grandeur et de fastes.
Oeuvres
Suite à la mort du Roi-soleil, la France se lasse de l'étiquette et connaît une période plus légère sous la Régence et Louis XV. On parle alors de peinture « Rococo » : le portrait s'intéresse davantage à l'humain et sa personnalité. On se représente dans une nature idyllique, à travers des scènes joyeuses et parfois grivoises. Mais l'époque des Lumières, critique envers ces excès, voit revenir une certaine solennité. Le Néo-classicisme s'inspire de l'Antiquité et déploie toute sa force sous l'ère napoléonienne. En opposition, le début du XIXe siècle est un tournant artistique, avec l'apparition de mouvements qui prônent la passion et l'imaginaire (le Romantisme) ou une approche plus brute de la vie quotidienne (le Réalisme).
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La France est devenue le centre culturel de l'Europe, où se mêlent art académique et bientôt avant-gardes. Dans le prolongement des précédents mouvements, l'Ecole de Barbizon (fin du XIXe siècle) va initier une discrète révolution. Dans la pratique tout d'abord : des artistes décident de sortir de leurs ateliers pour aller peindre dans la nature afin d'être au plus près de la réalité. Il choisissent un motif considéré comme mineur : le paysage, qui devient un sujet à part entière et en reflétant les états d'âme des humains qui l'habitent.
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A la suite de l'Ecole de Barbizon, l'Impressionnisme entre avec fracas dans le monde de l'art. Les peintres impressionnistes représentent la vie réelle et moderne, prise sur le vif, et s'intéressent aux jeux de lumières et perspectives. L'apparition de la technique photographique rend superflue toute représentation réaliste ; ce que cherchent les peintres, c'est ce qui dépasse la simple photographie : l'effet, l'impression, l'empreinte que laisse une image dans l'œil de son spectateur. Tout d'abord décriés par leurs contemporains, ces artistes se réunissent en salons indépendants et sont soutenus par des mécènes privés. Avec les années viendront le succès public et l'Impressionnisme aura un grand impact international et ses émules.
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Les Impressionnistes ouvrent la voie aux avant-gardes. C’est une période inédite pour l'art français, qui voit se succéder des mouvements puissants et novateurs : la puissance de la couleur chez les Fauvistes, la déconstruction des formes avec le Cubisme, l'interprétation sensible du réel avec l'Abstraction, les figures impossibles du Surréalisme... Les artistes entendent désormais représenter la réalité telle qu'ils l'imaginent ou la ressentent. Paris, ville lumière, est devenue le phare international de l'Art moderne qui va désormais conquérir le monde.
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